105岁王兰若：一生付于水墨丹青之中

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

岭东画家王兰若老先生，是一位历经晚清、民国、新中国、改革开放直至新世纪的艺坛大家。他生前不仅潜心研究中国传统绘画，同时还长期在潮汕地区从事艺术教育工作，其学生中有多名已成为中国画坛中的重要人物。对于这样一位104岁高寿却依然执笔蘸墨进行创作，饱经沧桑却初心不改的老先生，他的传奇生涯和艺术态度，是后辈无穷的精神财富。让我们一起来缅怀这位老艺术家。

王兰若的艺术足迹

绘画： 1972年王兰若在故乡

写生：1983年王兰若在长江轮上

王兰若虽然晚年的大部分时间生活在家乡——广东汕头，但早年曾在中国近代美术史上最具影响力的上海美术专科学校深造。一方面打下坚实的绘画基础，另一方面结识名师和书画同道，相互砥砺。随后，他回到广东，在粤东地区从事美术教育工作与书画创作。其艺术活动之足迹，遍及海内外。他先后在上海、汕头、广州、香港、北京、澳门、揭阳、深圳及泰国、新加坡、马来西亚、菲律宾、澳大利亚、日本、美国、法国等地举办展览。

其写生、游历之足迹，除上述诸地外，还广至杭州、厦门、福州、苏州、南京、青岛、济南、泰安、合肥、海南岛、重庆、成都、三峡、大足、乐山、峨眉、西安、桂林、阳朔、九江、庐山、武夷山、山西、泉州、无锡、常州、扬州、镇江、洛阳、开封、嵩山……及加拿大温哥华等地。

其作品除在北京举办个人画展外，还多次参加全国或全省的大型美术展览。除了在粤东地区传道授业外，还远赴山西画院讲授花鸟画创作体会。同时，其作品分别被中国美术馆、广东美术馆、广东省博物馆、汕头市博物馆等多家国家级、省市美术馆、博物馆所收藏。这些艺术活动轨迹表明，王兰若及其绘画艺术，显然并未局限于粤东地区，在岭南乃至整个中国主流画坛，都无不见其活跃的踪影。

从艺术传承来看，王兰若早年在故乡师从潮籍画家林芙初习山水、师从孙裴谷等习花鸟，在绘画技巧上打下坚实的基础。远赴上海美专研读后，王兰若深得活跃于上海地区的书画家黄宾虹(1865-1955)、刘海粟(1896-1994)、诸闻韵(1895—1939)等名师指点传道。这些直接或间接的对王兰若艺术产生深远影响的画家，都是近现代中国主流美术史上可圈可点的重要人物，对王兰若艺术的推介、画艺的发展均起到不可限量的积极作用。尤其是刘海粟，与王兰若可谓是亦师亦友，对其日后画艺的成长及其影响可谓居功至伟。作为一个功成名就的书画家，王兰若也是桃李满天下。其著名弟子，如广州美术学院的花鸟画家方楚雄，目前已是广东花鸟画坛的一座重镇，成为当代广东绘画界的一个不可或缺的重量级人物。

王兰若的艺术成就

王兰若老先生在家中画画

王兰若是一个画坛的多面手。他不仅擅长花卉，尤以兰花著称，而且还兼擅山水、人物，是一个多才多艺的全能画家。  在花鸟画方面，王兰若的绘画受到海派绘画的影响较深。与广府地区不同的是，潮汕地区的很多书画家在画风上都受到来自福建、上海地区画风的熏染。尤其是19世纪末到20世纪以来，这种影响的痕迹就更为明显。王兰若早年的花鸟画老师孙裴谷的画风，就是对“海上画派”赵之谦(1829—1884)、任伯年(1840—1896)、吴昌硕(1844—1927)等人的一脉相承。王兰若游于孙氏门下，后又赴上海美专学习，在沪杭地区游学多年，对“海上画派”的画风耳濡目染。因而在其早年的花鸟画中，海派名家钱慧安(1833—1911)、任伯年、吴昌硕、王一亭(1867—1938)等人的影子就极为明显，甚至连画中题识也与吴昌硕、王一亭等人极为相似。六七十年代以后，这种海派的影子逐渐淡化，其清逸、秀雅的个性风格开始凸现。八十年代以后，王兰若的花鸟画风渐趋成熟，他所极为擅长的兰花、墨竹、神仙鱼、松鹤等题材成为他的绘画符号，其运用水墨的技巧与独具匠心的写意风格成为广东传统绘画的一种典范。尤其是九十年代后期到21世纪以后，运笔极为老辣、苍劲，人画俱老，渐臻化境。百岁以后，王兰若更是笔耕不辍，所绘兰石、花草，均苍润遒劲，别有一番风味。

花鸟画是王兰若最为擅长的画科。从三四十年代的发轫到八十年代以后的成熟期，他以其独有的画笔，诠释了一个坚守文人绘画理念、传承传统水墨技巧的画家的艺术历程。虽然他也曾接受过西洋画的熏陶，也曾尝试过在技法和意境上做到“中西融合”，但最终奠定其艺术地位的，仍然是其一以贯之的传统水墨花鸟画。

在山水画方面，王兰若和很多传统画家一样，早年都经历过无数次专业的临摹古人画迹的学习过程。据不完全统计，他曾临摹过宋代王诜(1048—1104年后)、元人、明代谢时臣(1487—1567年后)、清初梅清(1624—1697)、石涛(1642—1707)等人的山水画，对他们的笔墨技巧与构图、意境了然于心，因而在其早期山水画中，古人的印痕特别明显。如作于1945年的《新云荡翠》(汕头市博物馆藏)中，就有很浓厚的石涛山水画的影子。五十年代至八十年代的山水画，受政治与时代的影响，在传统笔墨之外，赋予山水题材以新的意境。之前那种纯水墨的山水画，平添了浅绿、曙红、朱砂、浅绛等多种色彩，给人以欣欣向荣的气象。题材方面，社会变革所带来的旧貌换新颜，在其画中得到生动的体现，从而使其画面打上深刻的时代烙印。无论是矿山、梯田、水库，还是林区、码头、放牧等等，无不是新时代的标志。当然，传统的山水画题材如溪山行旅、山居、烟雨、拟古人笔意、黄山……等等，在这一时期也屡不鲜见，足见其恪守传统的艺术理念并未因时代变迁而改变。九十年代以后直到21世纪初，王兰若在水墨山水的创新方面进入另一个境界。这一时期，山水画的皴法并不明显，单色的水墨晕染与苍茫之景致浑然一体，混沌中可见浑厚，秀润中不乏苍劲。特别是百岁以后的作品，更是大块的积墨渲染斑驳的云彩与绵延的山峰，厚重、沉静、练达、浑穆等特点相融，成为与早中期迥然不同的山水画风。  王兰若的人物画虽然并不多见，但从其为数不多的几件作品中，亦可见其传神之功。其人物画，大致可分为两类：一为独立的人物造型，如《牧羊图》与《欧阳修像》等；一为山水画中的衬景。两类人物画所创作的时间多集中于早中期，在90年代以后，几乎见不到人物画的踪迹。前者所绘人物画也和其早期花鸟画一样，受到海派影响尤深，如《牧羊图》中赋色、构图与笔墨均有任伯年和钱惠安的风貌;而《欧阳修像》则与晚清时期江浙、海上地区中国人物肖像画风格相近。后者的衬景人物，多为新时代民众生活中某一场景的缩影，如牧羊姑娘、渔家伙计、码头工人、集市贸易、矿区作业、异国风情等，都是新时代中新生活的反映。

| 分享朋友圈才是王道 |

整理编缉_夕月慕画

本文/图均来自网络 版权归原作者所有

转载请注明来源